El área de Artes Visuales explora el color, la forma y la composición como lenguajes esenciales del cine. Mediante el dibujo y la pintura, los participantes fortalecen la observación y la sensibilidad visual para comprender la luz, el encuadre y la atmósfera. Este espacio impulsa técnicas tradicionales y contemporáneas aplicadas a conceptos visuales, storyboards y propuestas que enriquecen la dirección de arte.

Duración: 4 meses
Estructura: 4 módulos
Jornada: 2 clases por semana | Sesiones de 2 horas
Lunes y miércoles — 8:00 a.m., 10:00 a.m. o 2:00 p.m.

El área de Artes Plásticas invita a explorar la tridimensionalidad y la transformación de materiales como base del diseño escenográfico y la creación de personajes. A través de la escultura y el modelado, los estudiantes desarrollan habilidades para representar formas, texturas y volúmenes, comprendiendo su aporte a la composición visual y la narrativa. Este proceso estimula la creatividad manual y conceptual, permitiendo que cada obra dialogue con la ambientación, el vestuario y los símbolos del cine.

Duración: 4 meses
Estructura: 4 módulos
Jornada: 2 clases por semana | Sesiones de 2 horas
Lunes y miércoles — 8:00 a.m., 10:00 a.m. o 2:00 p.m.

El área de Artes Escénicas está orientada a la formación actoral desde la interpretación, la expresión corporal y la construcción del personaje. A través del Arte Dramático, los participantes exploran las técnicas del teatro clásico y contemporáneo, la improvisación y el trabajo de escena, aplicándolos tanto al escenario teatral como al lenguaje audiovisual. Este espacio fortalece la presencia escénica, la comunicación emocional y la comprensión del cuerpo como instrumento expresivo para el teatro y el cine.

Duración: 4 meses
Estructura: 4 módulos
Jornada: 2 clases por semana | Sesiones de 2 horas
Lunes y miércoles — 8:00 a.m., 10:00 a.m. o 2:00 p.m.

La línea Pocket Orchestra integra la música como elemento narrativo y emocional dentro de las artes escénicas y cinematográficas. En este espacio, los participantes desarrollan habilidades interpretativas e instrumentales en pequeños formatos de cámara, explorando la creación de atmósferas sonoras, musicalización de escenas y acompañamiento teatral. El programa fomenta la sensibilidad auditiva y la colaboración artística, vinculando el sonido con la emoción y la imagen en el contexto escénico y audiovisual.

Duración: 4 meses
Estructura: 4 módulos
Jornada: 2 clases por semana | Sesiones de 2 horas
Lunes y miércoles — 8:00 a.m., 10:00 a.m. o 2:00 p.m.

El área de Folclor promueve la conexión entre la identidad cultural y la puesta en escena. Desde una mirada integral, combina la música, el movimiento, el canto y la representación corporal para rescatar y reinterpretar las expresiones tradicionales colombianas. Este enfoque impulsa la formación de artistas capaces de integrar lo popular y lo contemporáneo, llevando las raíces culturales al teatro, la danza y el cine, como una forma de narrativa viva del territorio.

Duración: 4 meses
Estructura: 4 módulos
Jornada: 2 clases por semana | Sesiones de 2 horas
Lunes y miércoles — 8:00 a.m., 10:00 a.m. o 2:00 p.m.

El área de Folclor promueve la conexión entre la identidad cultural y la puesta en escena. Desde una mirada integral, combina la música, el movimiento, el canto y la representación corporal para rescatar y reinterpretar las expresiones tradicionales colombianas. Este enfoque impulsa la formación de artistas capaces de integrar lo popular y lo contemporáneo, llevando las raíces culturales al teatro, la danza y el cine, como una forma de narrativa viva del territorio.

Duración: 4 meses
Estructura: 4 módulos
Jornada: 2 clases por semana | Sesiones de 2 horas
Lunes y miércoles — 8:00 a.m., 10:00 a.m. o 2:00 p.m.

El área de Folclor promueve la conexión entre la identidad cultural y la puesta en escena. Desde una mirada integral, combina la música, el movimiento, el canto y la representación corporal para rescatar y reinterpretar las expresiones tradicionales colombianas. Este enfoque impulsa la formación de artistas capaces de integrar lo popular y lo contemporáneo, llevando las raíces culturales al teatro, la danza y el cine, como una forma de narrativa viva del territorio.

Duración: 4 meses
Estructura: 4 módulos
Jornada: 2 clases por semana | Sesiones de 2 horas
Lunes y miércoles — 8:00 a.m., 10:00 a.m. o 2:00 p.m.